jueves, 30 de agosto de 2012

Los Mundos- Los Mundos (2011)

Tiempo después de conocer vía Fuego Amigo Discos a la banda mexicana Los Mundos, de reseñar su EP "Mi Propia Banda Quiero Ver"  tengo el gusto de presentarles su álbum debut lanzado en octubre de 2011.




Los Mundos es un dúo mexicano formado por  Luis Martínez de Piyama Party y Chivo de 60 Tigres, aunque cada uno hace parte de bandas bastante activas en la escena mexicana, formaron este proyecto alterno que ha ido ganando terreno con el tiempo.  Un día Luis invita a Chivo a participar de un tema de 60 tigres ( " El solo no sabe" que saldría en este primer disco) la música y la química nacen muy rápido y  tres meses después tenían gran parte de las canciones de su álbum debut como Los Mundos.



Su álbum debut fue creado en la distancia grabando instrumentos y maquetas individualmente, y enviándoselas para ir dando así forma a las canciones, el resultado fueron 11 temas con una producción soberbia, recreando un sonido Noise pop único.Luego de este álbum Vendría el EP "Mi propia banda quiero ver" grabado ya juntos en estudio, con un enfoque mas lo-fi y un sonido mas aspero en comparacion a las versiones del álbum, además de eso el dúo se presentaría en distintos escenarios en México con gran éxito y captación por el publico y los medios.



El debut de Los Mundos es toda una obra maestra del Noise-pop, mezcla por un lado las letras alegres, espontáneas y divertidas, con las guitarras distorsionadas y las voces distantes. El tema que dio inicio a la banda " El sol no sabe" es una muestra de eso, todo un hit en potencia pasado por la licuadora de la distorsión. Además de esto en otros temas como " Guru"   la banda recrea su devoción hacia el Noise, creando en especial en " Ni un segundo mas sin música" toda una declaración de derechos musical.
 

En un inicio como un proyecto paralelo, Chivo y Luis han recibido una gran respuesta , lo que los ha motivado seguir dando pasos con Los Mundos, buscando mas escenarios para su musica, y llevando su musica a mas gente.

Los Mundos- Los Mundos (2011)



El arte de tapa es obra de Ricardo Castro García, guitarrista de Piyama Party, en base a una fotografia de Viktoria A. Lisbet, el disco viene con un PDF con otros dibujos de Ricky, y las letras de los 11 temas que componen el debut musical de Los Mundos, un disco aun nuevo que aun tiene mucho por mostrarnos.

1. No Me Grites
     2. Anda
     3. Ni Un Segundo Mas Sin Música
      4. Gurú
        5. Dios Y Sus Negocios    
6. La Buena Vibra
        7. El Sol No Sabe
       8. Fuera De Horas
        9. Punk Soccer
       10. Cada Dedo Es Un Mundo
  11. Nunca Cambies

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sábado, 25 de agosto de 2012

Reimon starship y los venusinos- Maratónico ascenso a fuerza de concesiones artísticas Vol 2

Reimon Starship y Los Venusinos es una banda de Lo fi-rock-punk-shoegaze-metal-dreampop y chacarera. Formado por un grupo de amigos en problemas con el alcohol, las drogas, la ley, la mafia y las tribus urbanas, comenzó como un proyecto cultural de re-inserción social en la ciudad de La Plata a mediados del año 2010, para superar la indignación de generan los estigmas pueblerinos. Belleza, fantasía, e inpiracion espontánea para modificar el entorno.


Reimon llevaba ya una carrera bastante destacada en la escena underground de Buenos Aires, desde el 2010 inicia junto a otros amigos (Los Venusinos) una nueva aventura musical, en la cual conjura todo el sentimiento de sus anteriores proyectos con un formato y sonido mas amplio como banda. A comienzos de este año lanzan su primer EP Maratónico ascenso a fuerza de concesiones artisticas Vol 1, el cual presente junto con el disco solista de Reimon " Vuelta al Mundo"



 Hace poco lanzaron la secuela de este primer EP, este Vol 2 tiene 5 temas nuevos, en los cuales exploran otras facetas de su sonido conservando su identidad musical. Este nuevo tema abre con una nueva versión de "Dinosaurios" temas que apareció en el álbum de Reimon Vuelta al Mundos, la nueva versión marca el giro entre la génesis Dream pop de la banda y el paso a un sonido mas duro entre el punk y el Noise pop. En comparación de su primer EP este nuevo tiene por momentos una faceta mas introspectiva en los temas: Una mirada, Llenos de Colores y Amuleto, mientras que "Verte Subir" es un tema emblema del sonido de la banda, sonido enérgico y letras divertidas y por momentos infantiles y espontáneas.


La idea de la banda es lanzar cuatro EPs bajo este nombre, cada uno con 5 temas, así sencillos muy a lo Reimon Starship y los Venusinos. Además de eso la banda se ha dedicado a presentar gran parte de su material en vivo, además de promover su trabajo a través del sello Algo Increíble Discos



Tratamos de unir nuestras expresiones artísticas de manera conjunta y crear situaciones en donde nos involucre a todos los miembros de algo increíble. Somos personas comunes que tienen ganas de realizar un producto con una finalidad comunicativa y cultural, entonces al sentirnos un poquito solos en algunos puntos... decidimos organizarnos y crear un proyecto en donde nos sintamos capaces de promover nuestras actividades en conjunto, en familia, porque eso somos... somos una pequeña familia
 A través de este sello independiente diferentes bandas se apoyan difundiendo su material, organizando eventos juntos, para así hacer llegar su música y su trabajo a mas gente.

  Reimon Starship-Maratónico ascenso a fuerza de concesiones artísticas Vol 2 (2012)

01.Dinosaurios
02.Lleno de Colores
03.Verte Subir
04.Amuleto.
05.Una Mirada


sábado, 18 de agosto de 2012

Memoria Atari- Disonancias EP (2012)

Memoria Atari es un nuevo proyecto musical formado en 2011 con Daniel Gerez en Guitarras y voces, Carlos Gerez en Bajo, Ignacio Mendez en batería y Enzo Cortes en Sintetizadores, influenciando por el Post-rock, Shoegazing y Dream Pop, sonidos atmosféricos y de ensueño, fuerte distorsión, melodías de voz se combinan con letras sobre mundos introspectivos, imágenes pop y automatismo surrealista. En abril de 2012 lanzo su primer EP "Disonancias" como adelanto de lo que será su primer disco lanzado de manera independiente.


Daniel Gerez fue cantante de la banda Daño Cerebral  banda de Rock Alternativo de Santiago del Estero, que estuvo activa 5 años (2005-2010) y dejaron dos Ep y un álbum, pero eso ya es otra historia. Ahora con Memoria Atari desde el 2011 y con el lanzamiento de su primer Ep Disonancias, perfilan un sonido que va del rock alternativo, pasado por otros géneros como el shoegaze, el indie pop y algo de nostalgia por el post-punk, logrando a la vez una mezcla de varios géneros hecha a manera muy personal y honesta.



Memoria Atari. Disonancias EP ( 2012)



Con una trayectoria corta, un EP de 3 canciones y mientras van preparando su debut discográfico y se concentran en sus presentaciones en vivo, Memoria Atari logra definir claramente su sonido, la guitarra distorsionada logra crear diferentes matices a la par con el bajo y la batería, la voz y la letra logra imprimirle el sello mas personal a la banda, se van desarrollando de la cotidianidad, de la ciudad y lo mundano, entre el sentimiento de desesperanza y el optimismo.

!Que siga fluyendo la música!


sábado, 11 de agosto de 2012

Lluvia Morada- Colores EP

Lluvia Morada es un proyecto musical Chileno, que comienza en el 2009 en ese momento Felipe Klaue era parte de un duo junto a Julio Lamilla (ni , faz roido); proyecto en el cual trataban de crear melodias a traves instrumentos creados por ellos mismos filtrados ademas por softwares y pedales. De esta banda van saliendo sonidos mas cercanos al pop que Felipe reserva para inicar Lluvia Morada como proyecto solista.


MI equipamiento musical podría dividirse en 2 , para grabar los temas sampleo teclados antiguos casio que tengo por ahí , o flautas , guitarras , bajos , lo que pille y lo trabajo en ableton live donde compongo , ayudado también por instrumentos vst  , mezclo y “masterizo” todo el asunto; para tocar en vivo ocupo la computadora , un controlador midi para disparar los samples , un teclado casio vl-tone ,guitarra eléctrica , delay boss ,una Yamaha dd-20 Drum Machine ,una cassetera y un par de circuitos hackeados.

Las influencias musicales de Lluvia Morada van de bandas de Dream pop como Cocteau Twins, las guitarras elaboradas que crean ambientes ensoñadores, a actos mas pop como Depeche Mode o Prince o Duran Duran, de esta manera las influencias musicales de  Felipe  van de la musica pop mas elaborada a ambientes mas psicodelicos, algo que se ve directamente reflejado en su sonido.

Lluvia Morada -Color Negro ( en vivo atto sesiones) from Vortice Celeste on Vimeo



El Ep Colores, fue grabado en la habitacion de  Felipe  cada cancion tuvo un lapso de tiempo en la que fue trabajada, para llegar al resultado final, que teniendo altas dosis de lo-fi, noise o drone, es bastante cuidado y elaborado. Los nombres de las canciones que hacen referencia a un color, buscan despertar alguna sensacion al esucha a traves de la palabra, cada una fue surgiendo de lo instantaneo



Lluvia Morada- Colores EP



Felipe piensa publicar un discos con 16 temas que se llamará Planetas y manejara un concepto similar a este EP un disco tematico con nombres de planetas inspirados en la ciencia ficcion, este tendrá colaboraciones vocales tanto de gente de Valparaiso ( ciudad en la que reside) como de una amiga de Buenos Aires, de esta manera seguira experimentando en su sonido, algo que tan claramente se nota en el Ep Colores, que a traves de un concepto simple como los colores logra presentar una propuesta bien elaborada y que se debate entre la armonia y el caos.




Adelanto álbum Planetas






sábado, 4 de agosto de 2012

Altiplano - Caral (2012)

Altiplano nace una tarde de estudio del 2001 cuando Ronald Sánchez e Iván Caminitti graban el primer acercamiento al sonido profundo y místico de las quenas peruanas fusionadas con el ambient clásico, dando como resultado una pieza ceremonial de 25 minutos de duración que luego Carlos Torres  editaría en estudio, esta se convertiría  en el tema Ceremonial de su álbum La Corte Cósmica (2005), luego de esto Ronald termina invitando a Carlos a formar parte de Altiplano, constituyéndose así como un dúo nutrido por múltiples participaciones musicales y una búsqueda no solo musical sino espiritual.




El sonido de Altiplano se va desarrollando a través de largas sesiones de experimentación,  a través del ensayo y el error,  la improvisación y conexión con estados más etéreos. Desde el inicio su música ha estado ligada a la ambientación; muchos de sus trabajos han sido presentados como parte de exposiciones de arte y en museos;  Altiplano es una muestra de que el Ambient ha existido siempre, como una configuración o dialogo entre el hombre y los elementos,  que esta esperando a ser descifrada y escuchada.


El primer  punto de quiebre fue  Cesar Vallejo y su poemario , Trilce . Desde ese momento entendi el significado de Vanguardia , la profundidad y la autoconntemplacion en el vacio .  "Y he aquí, ahora, a un poeta brujo „  Esta fue mi primera hipnosis transmitida desde el arte , La musica altiplanica la encontre en Casa , recuerdo a temprana edad ( 8 años ) . Una tropa de Sikuris tocando en mi Sala , es decir 10 Zamponistas y un bombo. (Ronald Sánchez)

Con el tiempo fueron desarrollando un método único  y personal de crear arte, de crear ambientaciones musicales que crean conexiones no solo con otros estados mentales, sino que viajan a través del tiempo y el espacio hacia la cultura andina prehispanica ancestral y su mundo mágico. Como el mismo Ronald dice: “mas que canciones son paisajes”, su musica tiene la capacidad de transportar al escucha. Muchas de sus presentaciones comienzan con el clasico sonido ceremonial y evolucionabam hacia algo mas ritmico y dance, pero sin dejar de lado las capas , flujos y murllas sonoras.


"En principio altiplano se caracteriza por tener un sonido neo ritualistico, que nace desde el primer hombre y las cavernas, las piedra, los huesos y la tierra, quizás el mar, el origen y la vida, es un sonido muy peculiar que esperemos que lleguen a entender un poco mas, lo que intentamos transmitir es la ideal nota o afinación estelar" (Carlos Torres)

Antes que tocar en vivo, los dos miembros de altiplano fueron acumulando experiencias, tanto musicales como personales, un proceso a lo largo de su vida, como cuando Carlos cita el viaje a la meseta de Marcahuasi, en san pedro de casta, tras del cual grabarían el tema Ascensión.  Así Altiplano fue dando forma a su sonido, no solo a través de la música, sino de toda experiencia posible, entre un equilibrio bien cuidado entre instrumentos andinos como la  Quena de cerámica Chincha  y Antara, la Flauta de pan  y el uso de elementos tecnológicos como sintetizadores, samplers, y laptops.   


Entre la música Incaica y el ambient, pero siempre en constante equilibrio, algo que se nota a cada momento de su música, ya sea en las piezas de sus primeros albums que eran mas largas, o su últimos sonido apuntando a piezas mas concretas, logrando de cualquier manera transmitir sensaciones y paisajes a través sonidos espontáneos, y mas que todo creando un viaje, atemporal, espacial y rítmico. la musica de Altiplano ha ido evolucionando a traves de los años, de los primeros jams improvisados, al trabajo mas maduro de los ultimos años,  pero siempre espontaneamente y con mucha libertad.

Altiplano- Caral EP (2012)



1. El Llamado
2. El Capac Ñan
3. El Zenit
4. Valle de Lima
5. Runa

En este EP se recopila el trabajo de muchas personas, el arte de tapa fue hecho por la marca argentina Colakuerno inspirada en gran parte por la música de la banda; en total son 5 temas, que comprenden los tres álbums de que la banda ha lanzado, cada tema mantiene su identidad musical pero propone algo distinto en cada sonido, lo que se busco fue reunir varias cosas a través del trabajo de las personas participes, juntos los temas logran una cohesión casi perfecta, proponen algo y logran crear una travesía musical que esperamos tengan el gusto de hacer....