Riphle vídeo estreno por Gunkza Films

Por si aún no escucharon Camino a Casa, el mas reciente disco de los argentinos Riphle esta es la excusa perfecta para no dejar de hacerlo. Gunkza Films recién estreno un vídeo para "Tokio" uno de los temas mas incendiarios de este  trabajo. Gunkza Films es una productora  audiovisual independiente que ya había dirigido anteriormente videoclips de la banda y de otras como Los Octopus o Junior. Plagada de planos urbanos y tonos psicodelicos este es un must see y la mejor manera de aproximarse a uno de los grandes discos que nos va dejando este año:

                 

RIPHLE - "TOKYO" por GUNKZA FILMS (HD-STEREO) from GUNKZA FILMS EXPERIMENTAL LAB on Vimeo.

Reseñas: 3 AM/Sula Bassana Split (2014)

El Chino Burga es uno de los músicos de la mítica década noventera de Lima que mejor supo afrontar el tiempo, su producción musical al contrario de algunos otros, no hizo mas que proliferar cada vez mas. De los coqueteos con el shoegaze en Espira al punk de La Ira de Dios los ultimos años han encontrado a este peruano explorando las bondades del drone y la psicodelia en su nuevo proyecto solista llamado 3 AM.

Sula Bassana

3 AM

En el deja clara su versatilidad como artista, sin miedo a arriesgarse (o tal vez retomar) nuevos terrenos. La respuesta del publico y prensa ha sido inmediata, 3 AM ya edito su primer disco y giro por Europa. Fue por ese tiempo que surgió la semilla de este split. tras invitar a su amigo Dave Schimmtd ( de la banda alemana Electric Moon) a hacer algo juntos, el resultado con el beneplácito y apoyo del sello Holandés Headspín Records es este vinilo split que reúne en dos caras a dos one man bands haciendo lo que mas les gusta.



 

Si hubiera que diametralizarlo el lado de 3 AM es el mas guitarrero, con, creo yo, una fuerte influencia de la escuela de Spacemen 3 con la suficiente personalidad y energía para que no termine sonando cliché. Estas 4 canciones siguen cimentando el terreno iniciado en UFO Blues tapes cada vez con mas seguridad y regocijo. Pasando al lado Sula Bassana el uso de sintetizadores de todo tipo es mucho mas preponderante, las canciones son mucho extensas tanto en su duración con en su espectro, aquí los construcciones resultan mas lentas pero segundo a segundo se puede percibir que algo se esta formando.

Como mencionado anteriormente este vinilo esta disponible en la tienda de Headspin Records, y sin haber tenido aún el placer de escucharlo en ese formato no me queda duda de que resulta un tipo de "Elija su aventura" de cada lado, con dos grandes músicos.

3 AM/Sula Bassana Split (HeadSpin Records-2014)

Sula Bassana:

Disappear (10:36),

Grong (5:06), 

Smoof (6:00). 

3 AM:

Speedway to Heaven (5:40), 

Moonrise (4:36),

Run Through The Jungle (3:59), 

Waves (10:24) 

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Entrevistas: Juan Morán (Volante Discos)

1.     Tienes algún recuerdo puntual o grato del cassete que en algún modo te haya marcado?

Mis primeros recuerdos musicales en torno a ritualizar en mi habitación con la música vienen de la mano con el formato. Generacionalmente vengo de la época donde hacíamos nuestos mixtapes y salíamos a la calle con el walkman. Quizás algo puntual y que ahora lo traslado a lo que vengo haciendo con el sello, fue regrabar todo un cassette “original” de QUEEN cuyos lados no coincidían con el arte de tapa, y no lo hice porque era unos de mis favoritos, sino sólo por el hecho de que fuera fiel al tracklist.

2. Porque te decidiste a formar Volante Discos y porque te decidiste por el cassete como formato de edición?

Volante Discos se desprende de una plataforma de grabación móvil, donde surgió la necesidad de difundir lo que veníamos haciendo. Elegimos en un principio el cassette porque queríamos distribuir los proyectos del sello de manera tangible. Nos encantaría poder hacer vinilos, pero lamentablemente en el país es casi imposible lograrlo, además el costo es muy superior. Lo mismo sucede con los cd, para poder hacerlos los costos son mucho más elevados y además la cantidad de copias es mayor (en el caso de hacerlos replicados de forma industrial, que seria lo ideal). Pero sinceramente apelamos a la cinta por todos los valores simbolicos que tiene, como te comenté anteriormente, desde lo generacional hasta lo romántico y nos parece un lindo objeto de colección, que con el tiempo se convierte en algo preciado.

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3. En muchas partes del mundo hay un revival del cassette y de los formatos analógicos, tanto en el proceso de grabación como en el producto final.

Gracias a la tecnología puesta favor de las comunicaciones, podemos contar con audios de bandas que de otra forma sería imposible tener acceso y en la mayoría de los casos estas ediciones en cinta vendrían a revalorizar la intención primigenia, que no todos hoy por hoy pueden trabajar de esa forma y lograr un sonido puramente analógico como en el caso de The Psychedelic Schafferson Jetplane , en este caso puntual, conseguimos digitalizar los audios directamente desde un LP original, gracias a la ayuda de un neoyorkino quien posee esta gema en vinilo y que apenas salió al mercado se agotó y de esta forma revivimos esta grabación de culto dentro de la escena psicodélica underground sudamericana.

Con el resto de las ediciones, tratamos de conseguir siempre los audios master originales sin pérdidas y de esta forma hacemos el pasaje digital /analógico y condicionamos el audio al formato de salida.

4. En tu sello se pueden encontrar artistas como Fármacos o Panamá, Fusibles o Kill West o bandas consagradas internacionalmente como Wooden Shjips, lo comentó porque aunque hay una gran variedad musical sin embargo se nota que manejan una línea estética y musical, como la definirías tú?

 Si bien hay cierta tendencia que nos remiten a otras epocas y un marcado gusto por la psicodelia, lo que siempre tenemos presente al momento de hablar de géneros o estilos, es más que nada "El Espíritu" que tiene cada álbum o como se conciben. Siempre se trata primero de un titulo que yo quiero tener. Al desplegar con el tiempo un catálogo puedo ver que hay titulos que van desde el post-punk, pop psicodélico, experimental, avant-garde, surf, garage, lo-fi, noise, etc.

5. Cuales consideras los pilares básicos a mantener para lograr que un sello discográfico funcione?

El pilar básico y fundamental es hacer el trabajo de manera sentida con la pulsión del corazón y sobre todo la transmisión de tus sensaciones al momento de escuchar una obra y que el artista las interprete y se sienta identificado con lo que queremos mostrar.Volante Discos principalmente es lo que se escucha.

6. Si bien el cassete a primera vista parece no ofrecer muchas posibilidades en cuanto a lo artístico del formato, las ediciones de Volante Discos tienden a ser muy cuidadas y especiales, que tratas de cuidar o tener en cuenta al momento de decidir cómo será la edición física?

Sobre todo hacer incapié en el formato tradicional, al considerar cada título como un cassette que primero quiero tener en mi colección, le pongo todo de mí para conquistarme, desde lo estético hasta lo fundamental que es lograr una buena calidad de audio. El arte de tapa es fundamental, ya que considero que volver a un soporte analógico como el cassette, te permite ritualizar con la música nuevamente, escuchar un álbum e interpretar una ilustración y dejarte llevar, seguir las letras, etc.

Edición- Farmacos /Los Días mas Largos

7. Esta es pregunta obligada en nuestras entrevistas, 5 discos/bandas que te hayan marcado?

Todo el tiempo voy desde lo conocido y los discos que siempre me hacen vibrar como la primera vez que los escuche hasta los que voy descubriendo y me llevo grandes sorpresas.Si tengo que citar bandas o artistas que me marcaron sería muy larga la lista, pero puedo ir desde The Velvet Underground, David Bowie, The Doors, Joy Division hasta Pip Proud

8. 5 discos/artistas que actuales que creas no han recibido el reconocimiento que merecen ( pueden ser de tu sello o no)

Obviamente que todo el catálogo de Volante Discos forma parte esencial de mi escucha actual, pero si tengo q nombrar algunos discos que estoy escuchando actualmente (no son tan nuevos quizás, pero son actuales para mi) y que no forman parte del catálogo del sello (por ahora) son The Brian Jonestown Massacre “Revelation” , Ty Segall “Manipulator “, Kikagaku Moyo “Forest of Lost Children” , Kevin Morby “Harlem River”, Jacco Gardner “Cabinet of Curiosities”, entre otros.

Artistas locales que podría citar de una lista interminable y sin podios, The New Capes (Córdoba), Ponzonia (Rosario) , Guazuncho (Corrientes), Super 1 Mundial (Bs. As.) y que vuelva Félix y Los Clavos (Bs.As.)

9. Ya que editas bandas de varios países de Latino America, ¿Cómo ves la producción musical independiente en latino america? ¿sientes que es este un momento clave en la historia musical de esta parte del mundo?

Siento que estamos viviendo un momento de erupción importante en Latino América y celebro la cercanía gracias a las nuevas tecnologías de comunicación para poder viajar desde Uruguay hasta Chile, Brasil o Perú

10. En cuanto a los sellos independientes que es otra de las vertientes que esta creciendo en gran medida, ¿Qué crees que hace falta para que toda esa “movida” despegue aun mas”

Creo que todo va por su curso y el despegue va en ascenso. La música es Unión y esa es una de las claves fundamentales para acercar y difundir. Sobre todo haciendo esto con amor principalmente. En nuestro poco tiempo de vida seguimos en constante aprendizaje y adquiriendo experiencias en torno a lo que significa llevar a cabo una plataforma de difusión, pero lo que más destaco es el entusiasmo que está vivo como en la hora cero.

A Full Cosmic Sound- Flyer Tour

11. Para despedirnos ¿ que cosas vienen a futuro para Volante Discos?

Próximamente celebraremos nuestro 1er aniversario y lanzaremos unos mixtapes de difusión con un sabor bastante especial ya que involucramos en los mismos algunos artistas en los cuales nos identificamos mucho en su manera de expresarse y combinamos ideas para hacer algo distinto de lo que sería un compilado ordinario o habitual, mostrar los sonidos que forman parte del catálogo de otra manera. También queremos realizar algunas alianzas para coeditar y mostrar de manera viva la música que difundimos y que tanto nos gusta. Se vienen muchas ediciones más, la nave tiene bastante combustible para seguir transmitiendo al Universo los sonidos de aquí.

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Reseñas: Patio Solar- Pintura (Single/2014)

Patio Solar es una anomalia, son como una hierba rara que solo se da en ciertos patios. Su sonido como bien lo describen en el sello Piloto es pop brumoso y melancólico, que reúne elementos del canto rock latinoamericano y los cubre de una producción neo shoegaze, recordando a noveles bandas inglesas que ellos no conocen. Las canciones de Claudio del Solar tienen un dejo tremendo de sencillez.

Las letras son simples, infantiles e imaginativas, mientras que escucharlos es todo un juego. No hay en ningún momento una sincronía, al contrario, en las canciones hay  una cierta  anarquía por el orden y hasta el ritmo. Es por eso que a veces sobresale una toma de la voz o la otra, luego de golpe una nota del bajo o un fragmento de la guitarra o el piano, parece aleatorio (pero no lo es); así como muchos encontramos gusto en el desorden, la música  de patio solar encuentra su punto mágico en el lo-fi.



Melodías que parecen salir de la casetera de un bus colina abajo. Este nuevo single resulta mas encantador que su anterior EP, las dos canciones tienen una cara distinta cada una, Pintura es un golpe fresco y alegron de principio a fin de pop.  No te vayas es un folk crudo que relata un accidente en la calle, con dramatismo e inocencia.

Estas dos nuevas canciones son solo el comienzo, como  Elias  uno de los cuatro personajes que ahora dan vida a la iniciativa  cultura/discográfica llamada Piloto informa, este es un adelanto del primer LP de este conjunto chileno que se titulará Temporada.

Patio Solar- Pintura (Single/2014)

01- Pintura

02. Mujer no te Vayas

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Reseñas: Dynammo- 1980 (2014)

Luego del primer EP  nos tomamos un tiempo para volver a componer, las nuevas canciones se fueron dando de manera natural , Gabriela (bajo y voz) comenzó a cobrar mas protagonismo haciendo de voz principal y componiendo mucho más que en el anterior disco, Luca(batería) agrego nuevas estructuras de sonido a la percusión usando baterías electrónicas así como pads, nos metimos en el mundo de los pedales y con ello de las ambientaciones introspectivas , las capas sonoras que se fueron generando le dieron un nuevo rumbo a la banda tanto estética como sonora. 

Como en unas linea cuenta Facundo ( iniciador de este proyecto musical) lo nuevo de Dynamo suena distinto, de hecho desde la portada ya se puede sentir algo. Al contrario de su EP debut el cual usaba colores bastante vivos, 1980 tiene una iconografia oscura y sobria. Musicalmente sucede igual, el titulo por una parte me remite a la decada e ineremente al post punk que por momentos creo esta mas presente en estas nuevas 4 canciones.

Las formulas entre instrumentos son concisas pero se permiten cierto desvarió bien medido. La voz de Facundo junto a la de Gabriela tiene mas presencia; con dos instrumentales y dos temas cantados la búsqueda de una cierta simetría no parece cuestión de azar. Este EP es sin dudas mas amargo, mucho mas introspectivo pero a la vez mas honesto. En su natal La Plata Dynammo ya se ha presentado varias veces, y editaron su EP homónimo ellos mismos.

Poco a poco van abriéndose un espacio en la escena de una ciudad que ha dado grandes exponentes durante la ultima década, llegando al punto de hablarse de un sonido platense. Dynammo tiene una propuesta distinta sin dudas a eso, lo que le da mucho valor a lo que están gestando musicalmente.

Dynammo- 1980 (2014)

01- Lotus

02- Hologramas

03- Veloz

04- Túnel

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Este miercoles en Lima:INTEGRACIONES IV - Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica

Como ha sido nuestra consigna, las opciones sonoras son nuevamente amplias, haciendo un recorrido por el rock experimental, la improvisación libre, el ruidismo, la composición electroacústica y electrónica post-industrial.

Así informan en el evento de facebook los organizadores de: INTEGRACIONES IV - Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica y la verdad es que el line-up de este año no hace mas que confirmarlo rotundamente demostrando como hay tantos maneras de sentir y transformar el sonido. Los participantes de los tres dias este año serán:  AtomoSynth (Perú), Blunt Reyvnols? (México), Edén Carrasco (Chile), María Chávez (Perú/USA), Manongo Mujica(Perú),Mueran Humanos (Argentina), Orquidea (Perú), Pablo Rosero (Ecuador) y Pauchi Sasaki (Perú).

Esto sin contar los diferentes talleres y conservatorios que serán realizados en el renombrado Espacio Fundación Telefonica. Lima cambia de frecuencia por tres días, 

Reseñas: Maw- Maw EP (2014)

Cada vez me parece mas complicado hablar de una banda "nueva", una banda de la que en cierto modo poco se haya dicho o comentado. Es difícil no caer en el estándar de "comenzaron hace poco y tienen un LP en camino" ( que sitúa en el tiempo y el espacio pero tampoco dice mas). Mas aún hablar de una banda nueva mexicana, donde parece que los exponentes surgen a nivel imparable, Tal vez lo mas importante a notar de esto es el hecho de que sigue habiendo una inquietud creciente por la música no comercial, no creo que el aumento de las propuestas sea resultado de la popularizacion de uno u otro genero, mas bien demuestra que los nuevos jóvenes aun miran al pasado.

Maw parece ser parte de eso, con poco tiempo tocando su música resulta una amalgama de shoegaze, psicodelia y garage, en cuestiones de sonido están lejos de su momento en el tiempo. Las voces y letras es lo que rescata ese sentido mas juvenil, que contagian de ese sentimiento de que todo importa poco. Inicialmente como dúo a dos guitarras entre Elias y Juan tiempo después se suman  Cecy en Bajo y Serafín en Batería. Además de su instrumento todos cantan, lo que hace que en su primer EP homónimo diferentes voces se junten entre canción y canción.

De la directa formula de No se que pedo con mi alma, al sonido divergente y cambiante de Padre Nuestro o la apocalíptica secuencia de 666 este debut  es toda una promesa, Maw cumple al menos por el momento con dos cosas: tener una identidad y  un sonido bien encaminados. Si logran sobrellevar uno de los problemas mas comunes de las bandas nuevas ( la falta de compromiso a futuro) sin dudas el árbol puede dar frutos.

 Maw- Maw EP (2014)

1. Padre Nuestro

2. No sé que pedo con mi alma

3. 666

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Reseñas: Asalto al Parque Zoologico- Hexadecimal (2014)

Con varios años de espera,  el LP debut de Asalto al Parque Zoológico es un disco esperado por muchos, no solo en su natal Argentina sino en otros países del globo. De hecho desde su primer EP esta banda suscitó el interés de gente en distintos lugares, atraídos por su exploración del sonido shoegaze clásico. En medio hubo muchas cosas, presentaciones en vivo que les fueron haciendo un lugar en la escena underground de Buenos Aires, una segunda edición de su primer EP con temas adicionales hecha por Black Fish Discos, el lanzamiento en Japón por Hands and Moment de Soft Focus (un recopilatorio de sus primeros temas) y a nivel interno la evolución constante a nivel sonoro y estilistico.

Foto por Fer Cenzabella

Finalmente, el 5 de noviembre Hexadecimal ha sido lanzado por dos sellos, para Argentina la edición física será obra de Casa del Puente Discos, mientras que en Japón repiten con Hands and Moment 
(sello que va formando de a poco una alineación de bandas interesante). Con toda la presión envuelta tras de este LP, primero que nada salta a la vista algo, APZOO se tomo el tiempo necesario de completar once canciones con un nivel de producción y sonido magnifico. Después de la primera escucha el detalle del volumen me llama la atención, Hexadecimal en conjunto suena muy parejo, con un volumen equilibrado: ni muy ruidoso, ni muy dulzón, logrando que desde cualquier punto escucharlo sea placentero.

La composición de los temas es detallista, algunos resultan mas violentos y arriesgados, como por ejemplo Loselovehandles que desde el comienzo es un ataque sonoro de toda la banda, pero luego apenas en la siguiente canción, Freeze, nos encontramos con juegos de voces mas delicados y sonidos mas pop. Heights con apenas  tres minutos es uno de los temas mas completos del álbum donde se podría decir que un poco de la magia de cada canción esta presente. Revisando un poco la ficha técnica se corrobora que el proceso de grabación fue arduo y concienzudo, contando con grandes invitados como Nestor Fernandez ( Babyfilter) Grabiel Ojeda (Junior) y Estanislao Lopez quien fue pieza clave en la mezcla y co-producción del  álbum.

El 2009 resulta lejano ya, fueron 5 años que pasaron desde que APZOO lanzará vía Internet su primer EP, en un ejercicio de escucha remitirse a esas primeras canciones nos deja ver como la crudeza de esos tiempos se ve remplazada hoy por la sofisticación. Una apuesta que le suma valor a la espera; la banda logra  abrirse cada vez mas un camino propio en Hexadecimal, sus influencias son claras pero su horizonte musical parece cada vez mas incierto.

Asalto al Parque Zoologico- Hexadecimal (2014)

1.Sonnen 03:17

2.Underwater 03:02

3.Loselovehandles 02:46

4.Freeze 03:08

5.Hexadecimal 01:05

6.Past Tense Farewell 04:07

7.Unwished 03:09

8.Nakatomi 02:44

9.Heights 02:42

10.Taos Hum 03:03

11.Touru 03:37

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HANDS AND MOMENT PRE-ORDER

Reseñas:Sello Recolector- Disco E (2014)

Con Sello Recolector compartimos muchas cosas, es una de las iniciativas discograficas latino americanas a las que mas le tenemos cariño por su manera de trabajar y por los alucinantes artistas que cobija. Este año uno de los proyectos que emprendieron los de valparaiso fue el ciclo Toma Directa, una serie de sesiones en vivo hechas en el programa Rockceania con la conducción de René Cevasco y hechas en conjunto con la radio Valentin Letellier y la ayuda de los estudiantes de la Escuela de Cine de la U de Valparaíso, con este amplio y dedicado equipo de trabajo durante varios meses fueron pasando los diferentes proyectos del sello mas otros invitados especiales por este ciclo que era transmitido por internet y el cual ahora se puede disfrutar completo en el canal de youtube de la Universidad De Valparaiso.

La calidad de sonido y vídeo de estas grabaciones ya genera de por si un documento invaluable; yendo mas allá el sello recolector decidió hacer una selección de estos temas en vivo para editarla como un nuevo compilado de su escuderia. El disco E funciona como continuación del compilado R que lanzaron hace mas o menos un año, solo que este reúne solamente temas en vivo y en gran parte adelantos de próximos trabajos de artistas del sello.

Dando un salto en tiempo el E en apenas 7 temas nos deja ver el crecimiento de Recolector en este corto tiempo, presentando sus dos actos de mas reciente inclusión: Archipielagos con el  temas Salir , una melodía delicada y acogedora desde el primer segundo y  también Diente Diamanto con una canción mas pastoral y tranquila. Además se pueden escuchar en este disco, adelantos del primer LP de los geniales Flores de Bach  quienes en esa oportunidad  presentaron varias canciones nuevas ademas de Tres Pájaros Negros. Tu voz es uno de los temas que quedaron póstumo al LP debut y stand by de Fotogramas, mientras que Envela funciona también como adelanto del inminente debut del dúo Veló.  Por otro lado, Gacotochi sorprende con un tema sencillo y encantador en acústica.

Gacotochi en vivo en el Ciclo Toma Directa

Este es un disco que sirve para rastrear la historia de Recolector, una vez al igual que con su compilado anterior deja ver lo que en poco tiempo esta discográfica ha logrado y además apunta a su futuro inmediato que viene cargado de varios lanzamientos interesantes.  De hecho considero se quedan varios temas geniales  afuera, como la excelente versión de El error por los Fjuiiith; por suerte quedan documentadas todas estas presentaciones para ser revisadas cuando uno  quiera, bravo por eso, por el nuevo compilado y por Recolector.

Sello Recolector- Disco E (2014)

01- Archipiélago - Salir

02- Fotogramas - Tu Voz

03- Los Fjuiiith - Próximo

04- Diente Diamanto - Un Río Un Sueño 

05- Flores De Bach - Tres Pájaros Negros 

06- Veló - Envela

07- Gacotochi - Elefante 

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Reseñas: Riel- En Viaje (2014)

Desde el 2011, Riel el dúo formado por Mora y Germán no ha parado de componer, tocar y lanzar música; en unos cortos 3 años han editado dos LPs, un EP y un disco de lados B. Sumado a eso han sido editados por el sello ingles Alt.vinyl Records, este año que parece ser el año de Riel, giraron por Europa y lanzaron su segundo LP titulado En Viaje. El mismo lo han ido presentando durante el último mes en diferentes lugares de Buenos Aires.

Tuve la oportunidad de verlos ya varias veces en vivo y creo que es arriba del escenario donde su apuesta de estudio termina de volcarse totalmente. En directo Mora y Germán  transmiten sinergia  a través del escenario. Como dúo tienen la particularidad de ser lo opuesto a lo establecido, Germán toca la batería y Mora se encarga de la guitarra, esto aunque parezca un detalle pequeño deja claro que Riel tiene una propuesta original sustentada principalmente por el vinculo entre estos dos personajes. Cada uno se encarga  a plenitud de su instrumento y logran generar un ritmo de conversación musical caótico y constante.

En Viaje,  tiene tanto una buena parte de instrumentales donde el dúo se pasea por el noise, el garage y el punk sin problemas,  lo que se hace perceptible ya sea en la abridora El Misterioso, en la furiosa Terraplen  o cualquiera de los otros diálogos entre guitarra y batería de este trabajo. Del otro lado los temas cantados por Mora tienen otro swing, conservan la potencia y energía característica pero el plus de la voz femenina y los cambios de ritmo los hacen parte de otra faceta de Riel.

Este nuevo disco que ya esta disponible en cassette  a través de Quelonio Records y que seguramente tendrá pronto su edición en vinilo, lleva el sonido lo-fi de los primeros discos de Riel a un terreno mas estable y prolijo,  la masterizacion fue hecha por Estanislao Lopez quien ha trabajado con otros grandes proyectos de Buenos Aires como Asalto al Parque Zoológico o Niños del Parque. En Viaje conserva ese sonido directo y áspero lo que se hace mejor es el método de captura  que sin dudas es resultado del tiempo recorrido por Germán y Mora tocando lo que los ha llevado a entenderse cada vez mas como pareja musical.

Riel- En Viaje (2014)

1.El Misterioso 03:00

2.Infinita Conjugacion 02:27

3.Una de Zombies (turbo) 03:37

4.Tren #1 04:29

5.Sinestesia 02:54

6.Sin Dormir 02:11

7.Todos Locos 02:57

8.Terraplen 02:38

9.451 04:23

10.En Viaje 04:59

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